阈值
在Photoshop（简称PS）的众多图像调整工具中，“阈值”命令以其独特而强大的功能占据一席之地。对于初学者而言，它似乎只是一个将图片变得非黑即白、略显粗糙的简单工具。然而，一旦深入理解其工作原理和应用技巧，你将发现它是一把化繁为简、创造高对比度视觉艺术和实现多种专业效果的利器。
核心原理：一道分水岭，决定黑白
阈值的核心概念非常直观：它为图像的所有像素设定一个亮度“门槛”（即阈值）。
想象一下，图像中的每个像素都有一个从0（纯黑）到255（纯白）的亮度值。当你应用阈值命令时，Photoshop会检查每一个像素：
- 如果像素的亮度值高于你设定的阈值，它将变为纯白色（255）。
- 如果像素的亮度值低于或等于该阈值，它将变为纯黑色（0）。
因此，阈值命令本质上是一个极端的二值化处理工具，它将彩色或灰度图像丰富的色阶信息简化为只有黑和白两种颜色，从而创造出轮廓清晰、对比强烈的视觉效果。
如何使用阈值
你可以通过两种主要方式在Photoshop中找到并使用阈值功能：
- 破坏性编辑：
图像 > 调整 > 阈值...- 这种方法会直接修改当前图层的像素，属于破坏性操作，建议在操作前复制图层。
- 非破坏性编辑（推荐）：
图层 > 新建调整图层 > 阈值...- 或者在“调整”面板中直接点击阈值图标。这种方式会创建一个独立的调整图层，你可以随时修改阈值、更改其不透明度和混合模式，或使用蒙版进行局部调整，而不会影响原始图像。
打开阈值对话框后，你会看到一个直方图和下方的滑块。
- 直方图： 显示了图像中从暗到亮（从左到右）的像素分布情况。
- 滑块/阈值色阶： 拖动这个滑块，你就可以直观地改变“门槛”的位置。向左拖动，更多像素会变白；向右拖动，则更多像素会变黑。你可以实时预览调整带来的变化，直到获得满意的效果。
阈值的实用与创意应用
理解了基本原理后，我们来看看阈值在实际工作中的多样化应用：
1. 制作高对比度插画和版画效果
这是阈值最经典的应用。它可以快速将写实照片转换为类似木刻、丝网印刷或漫画线稿的风格。通过调整阈值滑块，你可以控制画面中黑白区域的比例，找到最能凸显主体轮廓和神韵的平衡点。
2. 精准抠图与创建选区/蒙版
当需要分离一个主体与背景时，如果它们之间存在较好的亮度差异，阈值可以成为一个强大的辅助工具。
- 步骤： 复制图层或使用阈值调整图层，调整滑块使主体尽可能变为纯黑或纯白，而其余部分则为相反颜色。然后，你可以利用魔棒工具或“色彩范围”轻松选中黑色或白色区域，从而生成精确的选区或图层蒙版。
3. 清理扫描稿和提取线稿
对于手绘后扫描进电脑的线稿，纸张的灰色纹理和铅笔的深浅不一可能会影响后续上色。使用阈值，可以轻松去除纸张的杂色，并将所有线条统一为纯黑色，得到干净、清晰的线稿，为数字化上色做好准备。
4. 创意视觉特效与合成
阈值并非只能单独使用，当它与其他Photoshop功能结合时，能创造出意想不到的艺术效果：
- 结合模糊： 先对图像进行“高斯模糊”处理，再应用阈值。模糊后的像素会产生平滑的过渡，这能让阈值生成的边缘变得更柔和、更具流动感，常用于制作迷幻、流体或墨水扩散的效果。
- 结合混合模式： 将阈值调整图层置于其他图层之上，并尝试不同的混合模式（如“正片叠底”、“滤色”），可以将这种黑白效果叠加到彩色图像上，创造出独特的纹理和风格。
- 制作半调网屏效果： 在传统的印刷中，半调网点被用来模拟灰度。在PS中，你可以先使用阈值确定图像的明暗关系，再结合滤镜库中的“彩色半调”或图案叠加，创造出复古的波普艺术风格。
5. 图像分析工具
在专业级的图像后期处理中，阈值还可以作为一个分析工具：
- 检查高光/阴影细节： 将阈值滑块移动到最左端（接近0），最先出现的黑色区域就是图像中最暗的点。反之，将滑块移动到最右端（接近255），最先出现的白色区域就是最亮的点。这有助于你判断图像是否存在死黑或死白（即高光或阴影区域是否完全丢失了细节）。
总结
总而言之，Photoshop的“阈值”功能远比其表面看起来更为强大和灵活。它不仅仅是简单的黑白转换工具，更是一个在创意设计、图像修复和专业分析中都能发挥重要作用的多面手。掌握了它，意味着你拥有了一种化繁为简、提炼图像精髓的强大能力，能够为你的设计作品增添更多力量感和视觉冲击力。下次当你需要创造简洁而有力的图形，或是需要从复杂的背景中提取元素时，不妨试试“阈值”这个简单而高效的工具。